#福 · 今草（王羲之） | 飞扬与顿挫

一、今草（小草）

草书的一种，始于汉末，是对章草的革新。笔画连绵回绕，文字之间有牵丝连缀，书写简约方便，为东晋王羲之之所发展完善。
唐代张怀瑾《书断》：“（王）献之尝对父云：古之章草，未能宏逸，顿异真体，合穷伪略知理，极草踪之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。”
今草是一种在继承章草的基础上，适应隶书向楷、形体发展趋势和形体上的变化，进一步减少了章草的点画波磔，成为更加自由便略的草体。我国最早的今草大师，是东汉的张芝。

二、今草-文人审美的心绪流动
今草-文人审美的心绪流动
王羲之正是这个历史转换过程里最具代表性的人物，把汉字从实用的功能里大量提升出“审美”的价值。王羲之的“书圣”地位应该从这个角度来界定。
王羲之并不是一个孤立的现象看，《万岁通天帖》，常惊叹仅仅王氏一族在那个时代就出现了多少书法名家。王羲之的真迹完全不在人间了，但是看到晚他一辈、并列“三希堂”之一王珣的《伯远帖》，而是被一代文人创造的书法之美照到眼睛一亮。
王羲之的《兰亭》、《何如》、《丧乱》都以行书为主。《行书》像一种雍容自在的“散步”。行笔步履悠闲潇洒，不疾不徐，平和从容。
王羲之在雍容平和中偶尔会透露出伤痛、悲悒、沉郁，《丧乱贴》的“追惟酷甚”、“摧绝”线条转折都像利刃，讲到时代丧乱，祖坟被蹂躏，有切肤之痛。
《散乱》四次重复出现的“奈何”，变“行”为“草”，把实用的汉字转换成线条的律动，转换成心绪的节奏，转换成审美的符号。《丧乱》到了最后，“临纸感哽，不知何言”，一路下来，使哽咽哭不出来的迷失痴狂如涕泪迸溅，不再是王羲之平时中正平和的理性思维了。
王羲之时代的草书，不同于汉代为了快写产生的“章草”，加入了大量文人审美的心绪流动，当时的草书有了新的名字——“今草”。
“今草”不只是强调速度的快写，“今草”把汉字线条的飞扬与顿挫变成书写着心情的飞扬与顿挫，把视觉转换成音乐与舞蹈的节奏姿态。
王羲之的《上虞帖》最后三行“重熙旦便西，与别不可言，不知安所在”，行气的连贯，心事的惆怅迷茫，使汉字远远离开了实用功能，颠覆了文字唯一的“辨认”任务，大步迈向“审美”领域。
以二王的为主的魏晋文人的行草书风，是汉字艺术发展处独特美学的关键。有了这一时代审美方向的完成与确定，汉字艺术可以走向更大胆的美学表现，甚至可以颠覆掉文字原本“辨认”与“传达”的功能，使书法虽然借助于文字，却从文字解脱，达到与绘画、音乐、舞蹈、哲学同等的审美意义。
魏晋文人的“行”“草”，在隋、陈之间的智永身上做了总结。智永是王羲之第七代孙，他目前藏在日本的《真草千字文》，仿佛集结了二王书法美学，定下了一本典范性的教科书。
智永的教科书明显在初唐发生了作用。初唐的大书法家欧阳询、虞世南，都有从北碑入隋的工整严格。到了初唐，尤其是经过唐太宗不遗余力对王羲之的推崇，北朝书法的紧张结构中，融合魏晋文人的含蓄、内敛、婉转。唐太宗、作为北朝政权的继承者，在大一统之后，对南朝书风的爱好，从文化史来看，可能不只是他个人的偏好，而是有敏感于开创新局的视野。
魏晋文人的“行”或“草‘，大多还在平和中正的范围之内。”平正“的遵守，使笔锋与情感都不会走向太极端的”险绝“